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形容难言之隐的句子 或诗句

日期:2020年05月19日 分类:优美句子

表示有难言之隐的句子有哪些?

1、书中说,纵有千般爱恋,亦有难言之隐。

2、她神情略显慌张,仿佛有什么心事,进一步追问时,她的嘴巴微微张开,似乎有话要说,却最终没有说出来,无奈的眼神看了我一眼,说了句:“没什么”。

3、花自随风去,何恋风前影。

只怀秋雨急,不顾晚来清。

4、欲道还休,欲道还休,奈何有苦绕缘由。

5、一世明白,难得糊涂!6、少年不识愁滋味,爱上层楼。

爱上层楼,为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味,欲说还休。

欲说还休,却道天凉好个秋。

7、她扭捏地站着,嘴巴长了又合,有话要说却仿佛又什么都说不出口。

8、他做这样的事情,定是有他自己的理由。

9、对于这样的结果,又有什么办法呢?当初是我们自己的选择。

10、他眉头紧锁,仿佛有些难言之隐。

11、活在世上,每个人都有自己的难言之隐,能与别人说的都不是最深的孤独。

12、能说出来的就不叫难言之隐了。

13、我对你真的是爱你在心口难开啊。

14、看着这样的情况,欲语泪先流。

15、不管你有什么样的难言之隐,都不应该伤害别人。

难言之隐的句子

还是告诉他实情吧,跟着感觉走,没错,不合适就分手哦,别自己不开心还在坚持,今天可以,一辈子你可能坚持呢,一辈子太长了,可别因为自己的难言之隐而耽误自己的一辈子哦,只要他能给你带来快乐,同样物资条件也重要,如果自己更在乎物资那一定要问问自己的内心哦,内心才是真实的,千万别违背内心,好逞一时之快呀,希望我的回答能帮到你。

难言之隐打一句什么诗

古典诗词中十大经典“酒后失态”今日,不妨将古典诗词中描写的一些酒后失态行为选择出来,以现代流行的评比方式辑成“十大”,还原当年历史上那些酒后失态形象,以资示范,及作趣品。

第十位:两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。

我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来。

(李白·陶渊明)这是酒仙兼诗仙李白同志的诗,诗意直白,基本不用翻译成现代汉语就能看懂,可知古代的人们口语化的诗词还是和如今的并无太大差别,现代人绝对不要以高深莫测、故弄玄虚的手法去学汉语、古文,而是要悦读,持之以恒,自能读懂。

那些在学生时期课本里见到的古文只是古人的书面语而已,考验及炫耀的是其实不值得提倡的象牙塔里东西,是用来摆门面的,而古人的口语文化还是和如今的相差无几,不必高山仰止。

回到本诗来。

李白在醉后大声叫退朋友,让对方不要打扰自己睡觉,其实已是酒后失态的了,即使该友是多么熟悉,因为古代是远比当代讲究礼节的啦。

不过,李白描写的不但是自己的醉态,其实还连带描绘出另一他的前辈文人的醉态,那就是东晋名士陶渊明同志。

原来,“我醉欲眠卿且去”并不是李白的原创呢。

《宋书·隐逸传》:“潜不解音声,而畜素琴一张,无弦,每有酒适,辄抚弄以寄其意。

贵贱造之者,有酒辄设。

潜若先醉,便语客:‘我醉欲眠,卿可去’,其真率如此。

”(陶渊明不懂音律,但喜欢藏放不加装饰的古琴一张在家,琴上不设琴弦。

每次和友人酒喝到舒服时,就上前作弹琴状以寄托自己喜欢音乐却不懂音律的遗憾之情。

凡友人来访,不分贵贱,他都会摆酒宴接待。

如果自己喝不过友人先要醉的话,就直接对客人说,我要醉倒睡觉了,你可先回去啊。

他的直率性格由此可见一斑。

) 可见,李此诗第三句几乎袭用陶潜陶渊明的原话,正表现出一种真率坦荡的风度。

在文才及酒量上,两者应堪称双雄。

但酒场有趣的现象是,往往越是能喝的人,直率的人,醉得越是快,因为“没遮拦”不使心计也! 第九位:常记溪亭日暮,沈醉不知归路。

兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

(李清照及友人) 这是李大才女著名的《如梦令》小词,由于被收录入课本,所以很多老师在解释“沈醉不知归路”时都解释为作者及友人是沉醉于美景而误入歧途的。

其实不然,词人虽是女人,但却是酒中豪客,从未嫁赵明诚开始就以酒、词结交济南乃至附近名士的,出阁后夫妻恩爱,自然要继续喝酒享乐了;后期逢国破、夫亡等一连串变故,更是嗜酒如命,也写下了很多酒后的词作以寄愁怀,比如“浓睡不消残酒”等等。

品读李清照同志的词,十有八篇必有酒、醉等字眼,所以应先熟悉其生活状态及爱好,才能更好理解她的词作内涵。

本词描述的是一群醉友尽兴玩乐后回舟溪中,中途因酒发而无法控制船只引发的故事场面,你看,她是一女流之辈,却还和男友人如此疯玩,船入莲花丛中走不动了还拼命争着向前,惊得本趁夜色要栖息的鸟儿都不安稳了,可见酒后失态之一斑。

看来,婉约派的人酒后还是和豪放派者一样的,酒使人回复本性也。

第八位:衣上征尘杂酒痕,远游无处不消魂。

此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。

(陆游) 这是陆放翁同志的《剑门道中遇微雨》诗作所述场面。

该诗作于南宋乾道八年(1172),陆游同志入蜀赴任途中已47岁,但宦海浮沉、人生坎坷,多愁的诗人对国家、民族命运的无望,无时无刻不令诗人忧心忡忡,只好在途中不时借酒浇愁,使自己在麻醉状态中进入剑门关。

此时,他已忘记了自己是来做官的,而是在昨夜醉酒弄得一身酒痕都不换衣服的状态下,自言自语:我这样喝,喝成这样,在远行的旅途中都常常喝酒消魂,如今在毛毛雨中骑着这只瘦驴进入四川了,应该是符合“诗人”的标准了吧? 此时此刻,他的心中绝对有“幸福不是毛毛雨”的感觉。

显然,他此时的潜意识中,残存着与李白对照的影子。

自唐一代后,李白以才闻名,多少潜移默化使后代的文人都喝上一点小酒了,否则如何符合“文人的标准”呢?因此,宋代酒风也是极盛的,到哪里一歇脚,都是三碗浑酒一盘牛肉上桌来的(类似于今天的风干牛肉),更不要说会写一点诗词的“文人”了。

不然,连酒都不会喝,谁承认你是“文人”啊。

这也奠定了后代文人与酒的情结基础。

你看,陆游可是一个干部啊,在白日大庭广众之下满身酒痕“颓废”上任,影响可想而知,这不是一种酒后失态么?换在当代,早被人举报到四川省纪委那里了吧。

第七位:凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

(白居易) 诗出自白居易同志的长诗《琵琶行》,太长,不用尽录。

其失态的语句在最后一句“江州司马青衫湿”上。

这描写了古文人历史上堪称佳话的一大夜幕下之浔阳江头夜宴场景。

白居易同志到江边夜送客人,古文人是很重视送别的,且白同志好歹还是当时的江西九江市委书记啊,所以送别就要设宴、喝酒,尤其是面对茫茫大江,生命显得何其渺小,船的质量及技术在当时也没保障的,故此那时的一别,等于生死各茫茫,送别是有真情实感的,不比当代那么“无情”,反正还有电话可打嘛。

当时的浔...

一个男生说送我一首酷玩的fix you,说是表达他矛盾的心情.他是什么...

你好幸福啊~~我当时听这首歌听得哇哇哭呢...当时眼前直觉浮现的是一个体育场,类似巴乔退役那种感觉.....全场起立朝他致敬流泪告别的样子不过他送你这首歌,应该是表达他对你的爱慕之心,但是又不敢表达;一方面很想和你在一起 让幸福充满他的,而另一方面又怕失去你(或者有什么难言之隐 他必须放手)心里又痛苦....因为歌词有“我发誓会尽力保护你 泪水决堤的洒满了你的脸 你还有我 留一盏灯指引你回家 点一道火光,燃其那希望 让我来……填满你的心 ”这样的句子 这男生不错,又有品味又含蓄,还挺懂情调的呢~~好好把握呀...

这是哪首诗中的句子?

”诗句中的“晓梦”,手挥目送之间,花落水流之趣。

其实不然。

“无端”,指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。

面对群雄逐鹿:意谓旷达如庄生,哀音怨曲,引起诗人无限的悲感,难言的冤愤,如闻杜鹃之凄音,送春归去,惊醒了诗人的梦景,不复成寐。

要想欣赏玉溪此诗,先宜领会斯旨,以见往事之千重。

起联用意既明,且看他下文如何承接。

颔联的上句,用了《庄子》的一则寓言典故,说的是庄周梦见自己身化为蝶,栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒,不幸国亡身死,死后魂化为鸟。

3。

五十弦。

诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字。

一个“托”字,不但写了杜宇之托春心于杜鹃,也写了佳人之托春心于锦瑟,命运如浮萍而用此典故的,去即离。

”子规即杜鹃。

诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。

深沉的悲伤,只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼、锦瑟:装饰华美的瑟。

一弦一柱犹言一音一节。

瑟具弦五十,音节最为繁富可知。

诗的尾联,采用反问递进句式加强语气,指天将亮时做的梦。

“ 迷蝴蝶”。

最后抒写生前情爱漫不经心,死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

另一种是周汝昌的评论: 本诗属于一首晚年回忆之作。

用此典故,还包含着他对爱情与生命消逝的伤感、杜鹃是象征!” (《论诗三十首》)华年,正今语所谓美丽的青春、庄生句、玉属比兴,它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。

这首《锦瑟》。

2,到底原有多少条弦,到李商隐时代又实有多少条弦,其实都不必“考证”,诗人不过借以遣词见意而已:“ 蜀王杜宇,号望帝,后因禅位:山名,在今陕西。

作者的原意。

4,隐指亡妇华年二十五岁。

这话未免有嫌牵强。

'”“珠”,实在不过是一种迂见罢了。

颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血:佳人锦瑟,一曲繁弦,早已迷惘难遣,此时当更令人难以承受,庄周梦蝶的故事见《庄子·齐物论》:“昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,隐约地描摹了世间风情迷离恍惚,可望而不可置,庄周产生了人生虚幻无常的思想,而李商隐则是有感于晚唐国势衰微,政局动乱。

旧说中,其声哀怨凄悲,动人心腑。

使阎立本召讯,异其才,谢曰。

瑟,虽出庄生,但一经玉溪运用,已经不止是一个“栩栩然”的问题了。

迷含迷失、离去?原来,锦瑟繁弦,或以为是抒写思念待儿锦瑟。

但以为是悼亡诗者为最多。

有人认为,古瑟五十弦。

……俄而觉,号望帝。

6,这是何等的凄凉:“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说:“佳人锦瑟怨华年:‘仲尼称观过知仁,君可谓沧海遗珠矣。

但是,首联哀悼早逝却是真实,《 史记·封禅书 》载古瑟五十弦,后虽一般为二十五弦,但仍有其制。

诗的一、二两句是说:绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦。

起联两句,从来的注家也多有误会,当也是说锦瑟本应是二十五弦,名叫杜宇。

后来禅位退隐,这与锦瑟又有什么关联呢,开首以瑟弦五十折半为二十五,自家仍然是庄周?瑟、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说,无缘无故,没有来由:拨弦乐器,通常二十五弦,产美玉,你干什么要有这么多条弦。

这首诗在艺术上极富个性 ,运用了典故、比兴,所以玉溪写瑟,常用“五十”之数,虽然有些朦胧,却历来为人传诵。

诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴。

颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故。

据记载,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名、逝,以为据此可以判明此篇作时,诗人已“行年五十”,或“年近五十”,故尔云云,名为杜鹃。

杜宇啼春,其繁音促节、无端:犹何故。

怨怪之词,大抵前面文情已然达到小小一顿之处,似结非结。

自宋元以来,常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。

他是说:聆锦瑟之繁弦;然而它又是最不易讲解的一篇难诗、五十弦,自亡去。

颈联紧接颔联,《 新唐书·狄仁杰传》载:传说南海外有鲛人,其泪能泣珠。

7、蓝田,是传说中周朝末年蜀地的君主,更喻德行和理想,其中自有一段奇情深恨在、象征手法,诗中蝴蝶:这里是托古之词,不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写,中道分宫徵”,都可证明,这里面隐约包涵着美好的情境。

他似乎已预感到自己将不久于人世了,要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来 。

望帝的传说见《 寰宇记》说 ,点明“思华年”的主旨。

无端,此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”,关键在于“华年”二字,正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说,揣测纷纷,莫衷一是、珠有泪,亦即他所谓迷者是。

晓梦蝴蝶,原有认为这是咏物诗的,但近来注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关,可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的,尚为晓梦所迷。

庄生,我也快到五十岁了,一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。

诗的颔联与颈联是全诗的核心。

在颔联中,变化剧烈的战国社会,不仅喻才能。

律诗一过颔联,“起”“承”之后,死后其魂化为子规,即杜鹃鸟:“恪少有才名,孙权谓其父瑾曰:‘蓝田生玉,真不虚也,已到“转”笔之时,笔到此间、“玉 ”乃诗人自喻:庄周。

5、望帝句:意...

形容迷茫心情古诗词

锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆, 只是当时已惘然。

这首《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来,揣测纷纷,莫衷一是。

诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字。

旧说中,原有认为这是咏物诗的,但近来注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

我以为,它确是不同于一般的咏物体,可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句,从来的注家也多有误会,以为据此可以判明此篇作时,诗人已“行年五十”,或“年近五十”,故尔云云。

其实不然。

“无端”,犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。

锦瑟本来就有那么多弦,这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它:锦瑟呀,你干什么要有这么多条弦?瑟,到底原有多少条弦,到李商隐时代又实有多少条弦,其实都不必“考证”,诗人不过借以遣词见意而已。

据记载,古瑟五十弦,所以玉溪写瑟,常用“五十”之数,如“雨打湘灵五十弦”,“因令五十丝,中道分宫徵”,都可证明,此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”,关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。

瑟具弦五十,音节最为繁富可知,其繁音促节,常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。

他是说:聆锦瑟之繁弦,思华年之往事;音繁而绪乱,怅惘以难言。

所设五十弦,正为“制造气氛”,以见往事之千重,情肠之九曲。

要想欣赏玉溪此诗,先宜领会斯旨,正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说:“锦瑟华年谁与度?”(《青玉案》)元诗人元好问说:“佳人锦瑟怨华年!” (《论诗三十首》)华年,正今语所谓美丽的青春。

玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景,所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说,实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明,且看他下文如何承接。

颔联的上句,用了《庄子》的一则寓言典故,说的是庄周梦见自己身化为蝶,栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒,自家仍然是庄周,不知蝴蝶已经何往。

玉溪此句是写:佳人锦瑟,一曲繁弦,惊醒了诗人的梦景,不复成寐。

迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说:“枕寒庄蝶去”,去即离、逝,亦即他所谓迷者是。

晓梦蝴蝶,虽出庄生,但一经玉溪运用,已经不止是一个“栩栩然”的问题了,这里面隐约包涵着美好的情境,却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇。

后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃。

杜宇啼春,这与锦瑟又有什么关联呢?原来,锦瑟繁弦,哀音怨曲,引起诗人无限的悲感,难言的冤愤,如闻杜鹃之凄音,送春归去。

一个“托”字,不但写了杜宇之托春心于杜鹃,也写了佳人之托春心于锦瑟,手挥目送之间,花落水流之趣,诗人妙笔奇情,于此已然达到一个高潮。

看来,玉溪的“春心托杜鹃”,以冤禽托写恨怀,而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字,正是恰得其真实。

玉溪之题咏锦瑟,非同一般闲情琐绪,其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联,“起”“承”之后,已到“转”笔之时,笔到此间,大抵前面文情已然达到小小一顿之处,似结非结,含意待申。

在此下面,点笔落墨,好象重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起,或如藕断丝连,或者推笔宕开,或者明缓暗紧……手法可以不尽相同,而神理脉络,是有转折而又始终贯注的。

当此之际,玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌,蚌在于海,每当月明宵静,蚌则向月张开,以养其珠,珠得月华,始极光莹……。

这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠,珠似水中明月;泪以珠喻,自古为然,鲛人泣泪,颗颗成珠,亦是海中的奇情异景。

如此,皎月落于沧海之间,明珠浴于泪波之界,月也,珠也,泪也,三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在诗人笔下,已然形成一个难以分辨的妙境。

我们读唐人诗,一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的,舍玉溪生实不多觏。

那么,海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢?钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月,不胜清怨却飞来”吗?所以,瑟宜月夜,清怨尤深。

如此,沧海月明之境,与瑟之关联,不是可以窥探的吗? 对于诗人玉溪来说,沧海月明这个境界,尤有特殊的深厚感情。

有一次,他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会,就写出了“只将沧海月,高压赤城霞”的句子。

如此看来,他对此境,一方面于其高旷皓净十分爱赏,一方面于其凄寒孤寂又十分感伤:一种复杂的难言的怅惘之怀,溢于言表。

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