于乡愁的诗句古诗

《回乡偶书》

——唐 贺知章

少小离家老大回,乡音无改鬓毛催.

儿童相见不相识,笑问客从何处来.

《天净沙?秋思》

——马致远

枯藤老树昏鸦.

小桥流水人家.

古道西风瘦马.

夕阳西下,断肠人在天涯

《夜上受降城闻笛》

——李益

回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜.

不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡.

《静夜思》

——李白

床前明月光,疑是地上霜.

举头望明月,低头思故乡

关于乡愁的句子是

乡愁 -余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票。

我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票。

我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。

我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在这头， 大陆在那头。

未来啊， 乡愁是一座桥梁，你来这头， 我去那头。

描述乡愁的句子

描写乡愁的句子1. 闭着眼，沉睡着。

在梦乡中，在家园里，没有喧嚣，没有纷争，只有安宁，还有一个挥不去的影子，帆的影子，那是船帆，那是真情的呼唤，回家吧，就这么简单。

2. 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

3. 买酒过渔舍，分灯与钓舟。

潇湘见来雁，应念独边游。

4. 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

5. 岚雾今朝重，江山此地深。

滩声秋更急，峡气晓多阴。

6. 举头望明月，低头思故乡。

仿照《乡愁》,用比喻句表现你对乡愁的感受

就是那只蟋蟀流沙河台湾Y先生说：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是四川乡下听到的那一只。

”就是那一只蟋蟀钢翅响拍着金风一跳跳过了海峡从台北上空悄悄降落落在你的院子里夜夜唱歌就是那一只蟋蟀在《豳风·七月》里唱过在《唐风·蟋蟀》里唱过在《古诗十九首》里唱过在花木兰的织机旁唱过在姜夔的词里唱过劳人听过思妇听过就是那一只蟋蟀在深山的驿道边唱过在长城的烽台上唱过在旅馆的天井中唱过在战场的野草间唱过孤客厅过伤兵听过就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起野塘剩残荷想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们回去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多就是那一只蟋蟀在海峡那边唱歌在海峡这边唱歌在台北的一条巷子里唱歌在四川的一个乡村里唱歌在每个中国人脚迹所到之处处处唱歌比最单调的乐曲更单调比最谐和的音响更谐和凝成水是露珠燃成光是萤火变成鸟是鹧鸪啼叫在乡愁者的心窝就是那只蟋蟀在你的窗外唱歌你在倾听你在想念我在倾听我在吟哦你该猜到我在吟些什么我会猜到你在想些什么中国人有中国人的心态中国人有中国人的耳朵余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲啊在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头

台湾诗人余光中的诗《乡愁》,表达了怎样的思想感情？

乡 愁小时候 后来啊 乡愁/是一枚/小小的/邮票 乡愁/是一方/矮矮的/坟墓我/在这头 我/在外头母亲/在那头 母亲/在里头长大后 而现在乡愁/是一张/窄窄的/船票 乡愁/是一湾/浅浅的/海峡我/在这头 我/在这头新娘/在那头 大陆/在那头这首诗用“邮票”表达对母亲的思念，用“坟墓”表达对母亲的怀念，这是浓烈的亲情；用“船票”表达对新婚妻子的想念，这是热烈的爱情；而“海峡”则表达了诗人对家乡、祖国的眷念，这是深深的爱国之情。

这几组形象构成了乡愁的丰富内涵，使乡愁有了更明显的寄托。

感情有淡渐浓，主题有浅入深。

作者便是用这样一种结构形式，如乐曲中主旋律的重复一样，在一咏三叹中，反复陈说分离之苦，将乡愁渲染得淋漓尽致。

因此，评论家称这首诗极富结构美和音乐美。

乡愁是一种抽象的情绪,诗中通过哪些意象来表达这种情感的？

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物，作者把无形的乡愁比喻化为四种事物，可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。

2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。

台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

一、浓重的文化寻根情结 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。

余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。

中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。

余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。

小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。

到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。

本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。

而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。

此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。

诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。

作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。

它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。

《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。

《乡愁》共四节。

每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。

《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。

其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。

铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。

二、深沉的历史沧桑感 远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

但台湾和大陆人为地长期隔绝，使飘流到孤岛上去的千千万万炎黄子孙的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。

即特有的“中国情结”。

“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。

“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲！”一种深沉的沧桑感油然而生。

《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回...

乡愁席慕容的 这首短诗有三节,哪一借给你的感受最深？为什么？

静夜思 李 白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。

九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。

十五夜望月 王建 中庭地白树栖鸦， 冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望， 不知秋思落谁家。

秋思 张 籍 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。

―― 秋风引 ―刘禹锡 何处秋风至？ 萧萧送雁群。

朝来入庭树， 孤客最先闻。

― 长相思 纳兰性德 山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

天净沙 秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

人日思归 薛道衡 入春才七日， 离家已二年。

人归落雁后， 思发在花前。

席慕容的乡愁的诗意是什么？急啊！

“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起……”席慕容的《乡愁》一诗，虽只教了一回，我想，自己恐怕是再也忘不了了。

我很为此而庆幸。

是的，没有人会这样用比喻，也没有人用这样的比喻：故乡是一首歌，还是故乡这首歌像清脆而渺远的笛声，抑或是两者兼而有之？然后情不自禁地，那自渺远而切近，由模糊到清脆，载着连同那清辉撒满大地的月亮，一齐朝自己的心海划来……“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”你听到过这样的比喻吗？请你还是细细品一品吧，你就会发觉，这“模糊的怅惘”竟是如此传神、又是如此贴切，将许多年以前故乡的样子在自己脑中的印象轻轻唤出：她模糊而又真切，真切却又无法一一道出，无法一一道出，便在心灵深处生出一丝惆怅、一阵迷茫，正如那秋日早晨山间的浓浓雾气笼罩，亲人，虽在向将要远行的自己挥手，然而，不断为泪水充溢而变得迷蒙的双眼里，如何又能清晰地去拍下亲人也是自己依依难舍的那份衷肠，那声声祝愿？也许，没有人在认真品读之后不为这连环扣般的精妙比喻喝彩。

不仅如此，诗人心中对故乡的思念已成为“一棵没有年轮的树，永不老去”。

这不老的思念，又唤起了多少漂泊他乡的人们浓浓的情思，绵绵的期待！元人马致远的《天净沙 秋思》有“夕阳西下/断肠人在天涯”之句，用的是直抒胸臆笔法，其感受在诗人席慕容笔下，竟化作了如此含蓄、如此隽永的诗行！……于是，童年的欢笑，小伙伴的追逐，其间忘情的嬉戏……多年前故乡留给自己的一幕幕画面，竟变得如此亲切，那割舍不断的情丝又一缕一缕重新连接……