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化深奥为浅显的句子,化抽象为具体的句子

日期:2020年01月26日 分类:优美句子

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

唯恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。

余光中的《乡愁》

席幕荣的《乡愁》都有

白发三千丈,缘愁似个长。

分别举例“化深奥为浅显”的句子,化“抽象为具体”的句子。

化“抽象为具体”的句子有李煜 (五代)的《虞美人·春花秋月何时了》:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”、李白 (唐)的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》:“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”、;化“深奥为浅显”的句子:李白 (唐)的著名诗篇《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长”。

1、化抽象为具体:把听觉,视觉,声音,内心世界的想法等等虚拟抽象的信息转化为另一样自己想要的、能具体传达和表达的方式,如把内心的感受化为音乐,让听到的人能同样体会其中的情绪,又如把听到故事,经历用一幅画来概括包含事情经过,原由结果及思想。

李煜把自己的惆怅比作向东流的春水一样,“愁”是他内心的想法,是虚拟的,而却转化成春水这种具体存在的事物来表达他的内心感受。

李白想用刀去切断水流、去喝酒来散发掉心中的惆怅,这里把惆怅这种虚拟的事物转化成了可以用实际物体可以消掉的。

2、化深奥为浅显:把复杂、难懂的事物转化成通俗易懂、简单的事物。

李白的“白发三千丈,缘愁似个长”,把三千丈的白发转化成了因“愁”而生,化深奥为浅显,通俗易懂。

《相见欢》中化无形为有形的,化抽象为具体的句子?

相见欢 李煜无言独上西楼,月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁。

别是一般滋味在心头。

其中化无形为有形、化抽象为具体的句子是:“剪不断,理还乱,是离愁。

”把“离愁”形象地具化为一种有形的、似乎可以用来梳理的物质。

这是李煜的高明之处。

愁是一种很难描摹的抽象感情,但在很多诗人的笔下.化抽象为具体.写...

1、 “潭西南而望,斗折蛇行,明灭可见.其岸势犬牙差互,不可知其源.”向西南望过去,一条小溪逶迤而来,形状像是北斗七星那样曲折,又像是一条蛇在游动,一段看得见,一段看不见.小溪两岸高高低低,凸凹不平,犬牙相错.这里,作者非常成功地使用了比喻的手法,用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状,用狗的牙齿来形容小溪的两岸,使我们倍感形象逼真.2、抓住溪身的曲折、蜿蜒,岸势的参差不齐来写的,运用了比喻的修辞方法.就溪身而言,作者形容它像北斗七星那样曲折,这是静止的;就溪水来说,作者形容它像蛇行那样曲折,这是流动的.这里用了两个比喻,一静一动来描写小溪,准确地抓住了景物的特征.

《武陵春》一词中巧妙地将抽象的感情化为具体的形象,以舟轻愁重之...

宽容润滑了彼此的关系,消除了彼此的隔阂,扫清了彼此的顾忌,增进了彼此的了解。

温暖是飘飘洒洒的春雨;温暖是写在脸上的笑影;温暖是义无反顾的响应;温暖是一丝不苟的配合。

尊重是一缕春风,一泓清泉,一颗给人温暖的舒心丸,一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗,才会看见心灵的宝藏;只有我们愿意打开心内的窗,才会看见门外清明的风景;只有我们愿意打开心内的窗,人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来;只有我们愿意打开心内的窗,我们才能坦然勇敢走出门去,一步一步走向光明的所在。

母爱是一滴甘露,亲吻干涸的泥土,它用细雨的温情,用钻石的坚毅,期待着闪着碎光的泥土的肥沃;母爱不是人生中的一个凝固点,而是一条流动的河,这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著,生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天;有了执著,孤单可以演绎成一排鸿雁;有了执著,欢乐可以绽放成满圆的鲜花。

生命是盛开的花朵,它绽放得美丽,舒展,绚丽多资;生命是精美的小诗,清新流畅,意蕴悠长;生命是优美的乐曲,音律和谐,宛转悠扬;生命是流淌的江河,奔流不息,滚滚向前。

思念是一首诗,让你在普通的日子里读出韵律来;思念是一阵雨,让你在枯燥的日子里湿润起来;思念是一片阳光,让你的阴郁的日子里明朗起来。

母爱是迷惘时苦口婆心的规劝;母爱是远行时一声殷切的叮咛;母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量,从心灵内部迸发而出,激励我们发挥出无穷的智慧和活力;热情是一根强大的支柱,无论面临怎样的困境,总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情,生命的天空就没的色彩。

成熟的麦子低垂着头,那是在教我们谦逊;一群蚂蚁能抬走大骨头,那是在教我们团结;温柔的水滴穿岩石,那是在教我们坚韧;蜜蜂在花丛中忙碌,那是在教我们勤劳。

生活,就是面对现实微笑,就是越过障碍注视未来;生活,就是用心灵之剪,在人生之路上裁出叶绿的枝头;生活,就是面对困惑或黑暗时,灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。

拥有诚实,就舍弃了虚伪;拥有诚实,就舍弃了无聊;拥有踏实,就舍弃了浮躁,不论是有意的丢弃,还是意外的失去,只要曾经真实拥有,在一些时候,大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空,相互关怀,相互照亮,缺一不可,那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁!人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦,没有朋友的人是生活的黑暗中的人,没有朋友的人是真正的孤儿。

如果你努力去发现美好,美好会发现你;如果你努力去尊重他人,你也会获得别人尊重;如果你努力去帮助他人,你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音,你送出什么它就送回什么,你播种什么就收获什么,你给予什么就得到什么。

春暖花会开!如果你曾经历过冬天,那么你就会有春色!如果你有着信念,那么春天一定会遥远;如果你正在付出,那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒,年份越久越醇香浓型;真诚是焰火,在高处绽放才愈是美丽;真诚是鲜花,送之于人手有余香。

一颗孤独的心需要爱的滋润;一颗冰冷的心需要友谊的温暖;一颗绝望的心需要力量的托慰;一颗苍白的心需要真诚的帮助;一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀!让我们挥起沉重的铁锤吧!每一下都砸在最稚嫩的部位,当青春逝去,那些部位将生出厚晒太阳的茧,最终成为坚实的石,支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海,宽容作舟,泛舟于海,方知海之宽阔;生活如山,宽容为径,循径登山,方知山之高大;生活如歌,宽容是曲,和曲而歌,方知歌之动听。

爱是一盏灯,黑暗中照亮前行的远方;爱是一首诗,冰冷中温暖渴求的心房;爱是夏日的风,是冬日的阳,是春日的雨,是秋日的果。

选择自信,就是选择豁达坦然,就是选择在名利面前岿然不动,就是选择在势力面前昂首挺胸,撑开自信的帆破流向前,展示搏击的风采。

信念的力量在于即使身处逆境,亦能帮助你鼓起前进的船帆;信念的魅力在于即使遇到险运,亦能召唤你鼓起生活的勇气;信念的伟大在于即使遭遇不幸,亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者,生活是一位博学的老师,它常常春风化雨,润物无声地为我们指点迷津,给我们人生的启迪。

过去与未来,都离自己很遥远,关键是抓住现在,抓住当前。

不要吝惜自己的爱,敞开自己的胸怀,多多给予,你会发现,你也已经沐浴在了爱河里。

生命的美丽,永远展现在她的进取之中;就像大树的美丽,是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中;像雄鹰的美丽,是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中;像江河的美丽,是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。

岩石下的小草教我们坚强,峭壁上的野百合教我们执著,山顶上的松树教我们拼搏风雨,严寒中的腊梅教我们笑迎冰雪。

因为爱心,流浪的人们才能重返家园;因为爱心,疲惫的灵魂才能活力如初。

渴望爱心,如同星光渴望彼此辉映;渴望爱心,如同世纪之歌渴望永远被唱下去。

学会宽容,意味着成长,秀木出木可吸纳更多的日月风华...

【阅读下文,完成下列各题。

紫藤徐晓航①紫藤是一种妖怪,它能活很...

本题考查筛选信息的能力.根据文本中的“它能活很久很久,几十年,几百年““妖怪惧怕阳光,紫藤的白昼就是冬天““就像《聊斋》中的女妖,紫藤是讨人喜欢的“可概括原因为能活很长时间;惧怕阳光,它的白昼是冬天(在冬天干枯,失去了美丽);像女妖一样讨人喜欢.根据文本中对紫藤的描写可知,它不卖弄、优雅恬静、迷人、讨人喜欢、顽强、脱俗迷人、拒绝平庸、富有理想、淡然面对偏见和仇视、宠辱不惊.(2)本题考查理解词语的含义,需要在正确理解其本义的基础上,结合具体的语境和文章的主旨分析其句中义.根据第二段中的“她所有的语言,外貌,颜色,形体,都在寒风中褪去.她拖着一堆没有任何尊严可言的枯藤,瘫在长廊的钢筋水泥架上.“可解释腐朽的含义.根据第八段中的“绿叶在长廊上柔软地伸展着,变幻着,她在四月阳光里就让人闻到了脱俗迷人的香气,看到了优雅恬静让人百看不厌的紫藤花,她从来不让人等待得太久“可解释神奇的含义.(3)本题考查赏析句子作用.需从内容和结构上两个方面来赏析,在内容上,这是一个拟人句.把紫藤人格化,写出了紫藤的普通甚至丑陋.在结构上,与下文写春天来临时紫藤展现出美丽的风姿形成对比,从而突出了文章的主旨:希望像紫藤那样具有坚强而又宽厚豁达的人生观.(4)本题考查比较阅读.这两篇文章都把紫藤选为抒情对象.通过写紫藤来表现自己的人生感悟,这是托物寓意的手法.但两者表现的主题又各有不同,《紫藤萝瀑布》中作者认为花和人遇到各种各样的不幸终究是有限的、暂时的,而生命的长河才是无限的、永恒的,表达了珍惜生命、拥抱生命,以乐观积极的态度汇入到生命的长河中去的主旨.《紫藤》象征了那种身处逆境能屈从、身处顺境时努力昂扬的生命精神,表达了作者希望像紫藤那样具有坚强而又宽厚豁达的人生观.据此分析可作答.答案:(1)原因:能活很长时间;惧怕阳光,它的白昼是冬天(在冬天干枯,失去了美丽);像女妖一样讨人喜欢.(2分)性格特征:不卖弄、优雅恬静、迷人、讨人喜欢、顽强、脱俗迷人、拒绝平庸、富有理想、淡然面对偏见和仇视、宠辱不惊等.(2分)(2)“腐朽”是指冬天里僵硬、扭曲、低匍地瘫在长廊的钢筋水泥架上裸露丑陋的枯藤;(2分)“神奇”是指夏天里长满了绿叶、开着漂亮的鲜花、散发着迷人香气的生机勃勃的紫藤.(意思相近即可)(2分)(3)运用了拟人的修辞手法,(1分)极言紫藤的普通甚至丑陋,(1分)与下文写春天来临时紫藤展现出美丽的风姿形成对比,(1分)突出了文章的主旨.(1分)(4)相同点:都采用了托物寓意的手法,通过描写紫藤表达自己的情感.(2分)不同点:《紫藤萝瀑布》中作者认为花和人遇到各种各样的不幸终究是有限的、暂时的,而生命的长河才是无限的、永恒的,表达了珍惜生命、拥抱生命,以乐观积极的态度汇入到生命的长河中去的主旨.《紫藤》象征了那种身处逆境能屈从、身处顺境时努力昂扬的生命精神,表达了作者希望像紫藤那样具有坚强而又宽厚豁达的人生观.(3分)

赞美画作的句子有哪些?

1、他的中国画乱中有序,拙中见奇,他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”,一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情,一幅幅画上都画出了一种情调,表露出一种情思,引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流动间,在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下,那清绿纯净的溪滩,那花香扑鼻的山涧,江边的翠竹,岭上的紫藤,似乎都是他笔下喷涌的山泉,时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。

5、他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》,还有一个显著的特点,陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步,使山水画创作更符合时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中透出一股野味,把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨,勾勒;淡墨,烘托;轻彩,渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶,缓缓地向上。

9、流水上的小桥,在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套,却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

这是纸上的画,也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后,它身后留下的痕迹,构成了一种完全“透明”的绘画,一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。

然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子,枝干挺拔遒劲,墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫,依风势倾斜。

风雨来临,夸张地几呈平行之势,有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处,绚丽的色彩渲染在宣纸表面,一枚精致的印章映入眼帘,水杯中的水折射出了细微描绘的身影,作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

一、国画(中国传统绘画形式): 国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

二、中国画起源: 代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。

我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。

甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力,它是研究中国画史的根源。

在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。

双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。

青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射礼、表祭等;如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动;另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。

其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。

这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

三、中国画历史: 悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。

春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟...

关于爱国思乡的诗句

思乡诗句昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏------诗经.采薇>> 悲歌可以当泣,远望可以当归------汉乐府民歌> 胡马依北风,越鸟巢南枝------汉.古诗十九首行行重行行>> 谁言寸草心,报得三春晖------唐.孟郊> 近乡情更怯,不敢问来人------唐.宋之问> 君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未?------唐.王维> 床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡------唐.李白> 每逢佳节倍思亲------唐.王维> 今夜月明人尽望,不知秋思落谁家------唐.王建十五日夜望月寄杜郎中>> 逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山------唐.司空图漫书五首>> 唯有门前镜湖水,春风不改旧时波------唐.贺知章回乡偶书二首>> 少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰.------唐.贺知章回乡偶书>> 露从今夜白,月是故乡明------唐.杜甫> 悲莫悲兮生别离------战国.楚.屈原> 相去日已远,衣带日已缓------汉.行行重行行>> 人归落雁后,思发在花前------隋.薛道衡> 离恨恰如春草,更行更远还生------南唐.李煜> 剪不断,理还乱,是离愁.别是一般滋味在心头------李煜> 别时容易见时难,流水落花春去也,天上人间------李煜浪淘沙>> 人生不相见,动如参与商------唐.杜甫> 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人------唐.王维渭城曲>> 莫愁前路无知己,天下谁人不识君------唐.高适别董大>> 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情------李白> 去年花里逢君别,今日花开已一年------唐.韦应物寄李儋元锡>> 相见时难别亦难,东风无力百花残------唐.李商隐无题>> 桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯------宋.黄庭坚寄黄几复>> 不应有恨,何时长向别时圆?------宋.苏轼但愿人长久,千里共婵娟------同上.日暮乡关何处是――古诗中的乡愁 思乡,自古以来一直是诗歌表现的主题之一。

尤其是在交通、通讯极不发达的古代,一旦离乡,前路漫漫,何日是归年;关山重重,乡书谁人传递?于是,远在他乡异地的诗人,常常不禁悲从中来,美丽而忧伤的诗句便汩汩而出,成为了千百年来脍炙人口的诗篇。

触景生情。

诗人们魂牵梦萦的思乡之情,往往因遇到某种机缘而奔涌而出。

逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等,都会牵动诗人对故土的思念。

诗人往往因之而挥洒自己的诗情。

被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此: 床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。

深秋之夜,一轮满月挂在天边,月光透过窗户,照在诗人的床前,那么皎洁,以至诗人疑是“地上霜”。

一个“霜”字,不仅写出了月色之白,更给人以清冷孤寂之感。

接着诗人不禁一“举”头、一“低”头,由“望”而“思”。

细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。

诗人仰望着玉盘的明洁,月桂的婆娑,思绪联翩:今夜的月儿多圆啊,可人呢?怎能团圆!于是诗人想起了故乡。

想起了故乡的什么呢?诗人没有具体讲。

还是让我们读者去想象吧。

再来看李益的《夜上受降城闻笛》: 回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜。

不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。

这首诗中,也写了月色如霜,也渲染了冷清凄凉的氛围。

这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞,更觉寂寞。

在这样的氛围中,忽然不知从何处传来芦笛声,婉转悲切,如泣如诉。

这袅袅之音,深深地触动了将士们的怀乡之情。

“一夜”可见思绪持续时间之长;“尽望”点出感染范围之大。

同样,李白也写过“此夜曲中闻折柳,何人不起故园情!”的诗句。

都以芦笛声为诱因,表现深切的思乡之情。

悲凉哀怨,感人至深。

遥思远忆。

上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情,而思乡的具体内容,诗人并没说明。

还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。

如王维的《九月九日忆山东兄弟》: 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处,便插茱萸少一人。

佳节,本是家人亲友团聚的日子,但诗人却“独”在“异”乡,因而“倍思亲”。

诗人思念什么呢?诗中构想了这样一幅情景:在这重阳佳节,家里的兄弟都登高去了。

他们一个个唱着跳着,欢快热闹。

可就在他们挨个插遍茱萸的时候,遗憾地发现还少了一个人。

兄弟们也许一下子安静下来,手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。

这里,由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。

诗人通过想象出来的情景,曲折地表现自己的乡愁,显得婉约动人。

无独有偶,白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此: 邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐,还应说着远行人。

远在异乡的诗人,在冬至的夜里,形影相吊。

此时只有灯影相伴,寒气逼人,所以“抱膝”而坐。

孤灯加上冷清,自然会想起家里的温暖,亲情的温馨。

但诗人并没有写自己如何想家,而是猜想家人此时也会坐到深夜,同样在想着自己。

他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。

其实诗人猜想家人想自己,正曲笔表现出自己对家人的深切思念。

质朴而深情。

问讯梅菊。

“美不美,家乡水;亲比亲,故乡人。

”远在异地,当见到从故乡来的人时,那种激动欣喜之情可想而知了。

见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听:家人是否平安?故乡的父老乡亲生活怎样?等等。

但有这样的一位诗人,他并...

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