化深奥为浅显的句子，化抽象为具体的句子

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

唯恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

余光中的《乡愁》

席幕荣的《乡愁》都有

白发三千丈，缘愁似个长。

分别举例“化深奥为浅显”的句子,化“抽象为具体”的句子。

化“抽象为具体”的句子有李煜 （五代）的《虞美人·春花秋月何时了》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、李白 （唐）的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”、；化“深奥为浅显”的句子：李白 （唐）的著名诗篇《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”。

1、化抽象为具体：把听觉，视觉，声音，内心世界的想法等等虚拟抽象的信息转化为另一样自己想要的、能具体传达和表达的方式，如把内心的感受化为音乐，让听到的人能同样体会其中的情绪，又如把听到故事，经历用一幅画来概括包含事情经过，原由结果及思想。

李煜把自己的惆怅比作向东流的春水一样，“愁”是他内心的想法，是虚拟的，而却转化成春水这种具体存在的事物来表达他的内心感受。

李白想用刀去切断水流、去喝酒来散发掉心中的惆怅，这里把惆怅这种虚拟的事物转化成了可以用实际物体可以消掉的。

2、化深奥为浅显：把复杂、难懂的事物转化成通俗易懂、简单的事物。

李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，把三千丈的白发转化成了因“愁”而生，化深奥为浅显，通俗易懂。

《相见欢》中化无形为有形的,化抽象为具体的句子？

相见欢 李煜无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

其中化无形为有形、化抽象为具体的句子是：“剪不断，理还乱，是离愁。

”把“离愁”形象地具化为一种有形的、似乎可以用来梳理的物质。

这是李煜的高明之处。

愁是一种很难描摹的抽象感情,但在很多诗人的笔下.化抽象为具体.写...

1、 “潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见.其岸势犬牙差互，不可知其源.”向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，一段看得见，一段看不见.小溪两岸高高低低，凸凹不平，犬牙相错.这里，作者非常成功地使用了比喻的手法，用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状，用狗的牙齿来形容小溪的两岸，使我们倍感形象逼真.2、抓住溪身的曲折、蜿蜒，岸势的参差不齐来写的，运用了比喻的修辞方法.就溪身而言，作者形容它像北斗七星那样曲折，这是静止的；就溪水来说，作者形容它像蛇行那样曲折，这是流动的.这里用了两个比喻，一静一动来描写小溪，准确地抓住了景物的特征.

《武陵春》一词中巧妙地将抽象的感情化为具体的形象,以舟轻愁重之...

宽容润滑了彼此的关系，消除了彼此的隔阂，扫清了彼此的顾忌，增进了彼此的了解。

温暖是飘飘洒洒的春雨；温暖是写在脸上的笑影；温暖是义无反顾的响应；温暖是一丝不苟的配合。

尊重是一缕春风，一泓清泉，一颗给人温暖的舒心丸，一剂催人奋进的强心剂。

只有我们愿意打开心内的窗，才会看见心灵的宝藏；只有我们愿意打开心内的窗，才会看见门外清明的风景；只有我们愿意打开心内的窗，人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来；只有我们愿意打开心内的窗，我们才能坦然勇敢走出门去，一步一步走向光明的所在。

母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。

有了执著，生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天；有了执著，孤单可以演绎成一排鸿雁；有了执著，欢乐可以绽放成满圆的鲜花。

生命是盛开的花朵，它绽放得美丽，舒展，绚丽多资；生命是精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长；生命是优美的乐曲，音律和谐，宛转悠扬；生命是流淌的江河，奔流不息，滚滚向前。

思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。

母爱是迷惘时苦口婆心的规劝；母爱是远行时一声殷切的叮咛；母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。

热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。

成熟的麦子低垂着头，那是在教我们谦逊；一群蚂蚁能抬走大骨头，那是在教我们团结；温柔的水滴穿岩石，那是在教我们坚韧；蜜蜂在花丛中忙碌，那是在教我们勤劳。

生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。

拥有诚实，就舍弃了虚伪；拥有诚实，就舍弃了无聊；拥有踏实，就舍弃了浮躁，不论是有意的丢弃，还是意外的失去，只要曾经真实拥有，在一些时候，大度舍弃也是一种境界。

“明”可理解成两个月亮坐在天空，相互关怀，相互照亮，缺一不可，那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁！人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦，没有朋友的人是生活的黑暗中的人，没有朋友的人是真正的孤儿。

如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。

生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。

春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。

真诚是美酒，年份越久越醇香浓型；真诚是焰火，在高处绽放才愈是美丽；真诚是鲜花，送之于人手有余香。

一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮助；一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀！让我们挥起沉重的铁锤吧！每一下都砸在最稚嫩的部位，当青春逝去，那些部位将生出厚晒太阳的茧，最终成为坚实的石，支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。

生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔；生活如山，宽容为径，循径登山，方知山之高大；生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听。

爱是一盏灯，黑暗中照亮前行的远方；爱是一首诗，冰冷中温暖渴求的心房；爱是夏日的风，是冬日的阳，是春日的雨，是秋日的果。

选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。

信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。

生活是一位睿智的长者，生活是一位博学的老师，它常常春风化雨，润物无声地为我们指点迷津，给我们人生的启迪。

过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。

不要吝惜自己的爱，敞开自己的胸怀，多多给予，你会发现，你也已经沐浴在了爱河里。

生命的美丽，永远展现在她的进取之中；就像大树的美丽，是展现在它负势向上高耸入云的蓬勃生机中；像雄鹰的美丽，是展现在它搏风击雨如苍天之魂的翱翔中；像江河的美丽，是展现在它波涛汹涌一泻千里的奔流中。

岩石下的小草教我们坚强，峭壁上的野百合教我们执著，山顶上的松树教我们拼搏风雨，严寒中的腊梅教我们笑迎冰雪。

因为爱心，流浪的人们才能重返家园；因为爱心，疲惫的灵魂才能活力如初。

渴望爱心，如同星光渴望彼此辉映；渴望爱心，如同世纪之歌渴望永远被唱下去。

学会宽容，意味着成长，秀木出木可吸纳更多的日月风华...

【阅读下文,完成下列各题。

紫藤徐晓航①紫藤是一种妖怪,它能活很...

本题考查筛选信息的能力.根据文本中的“它能活很久很久，几十年，几百年““妖怪惧怕阳光，紫藤的白昼就是冬天““就像《聊斋》中的女妖，紫藤是讨人喜欢的“可概括原因为能活很长时间；惧怕阳光，它的白昼是冬天（在冬天干枯，失去了美丽）；像女妖一样讨人喜欢.根据文本中对紫藤的描写可知，它不卖弄、优雅恬静、迷人、讨人喜欢、顽强、脱俗迷人、拒绝平庸、富有理想、淡然面对偏见和仇视、宠辱不惊.（2）本题考查理解词语的含义，需要在正确理解其本义的基础上，结合具体的语境和文章的主旨分析其句中义.根据第二段中的“她所有的语言，外貌，颜色，形体，都在寒风中褪去.她拖着一堆没有任何尊严可言的枯藤，瘫在长廊的钢筋水泥架上.“可解释腐朽的含义.根据第八段中的“绿叶在长廊上柔软地伸展着，变幻着，她在四月阳光里就让人闻到了脱俗迷人的香气，看到了优雅恬静让人百看不厌的紫藤花，她从来不让人等待得太久“可解释神奇的含义.（3）本题考查赏析句子作用.需从内容和结构上两个方面来赏析，在内容上，这是一个拟人句.把紫藤人格化，写出了紫藤的普通甚至丑陋.在结构上，与下文写春天来临时紫藤展现出美丽的风姿形成对比，从而突出了文章的主旨：希望像紫藤那样具有坚强而又宽厚豁达的人生观.（4）本题考查比较阅读.这两篇文章都把紫藤选为抒情对象.通过写紫藤来表现自己的人生感悟，这是托物寓意的手法.但两者表现的主题又各有不同，《紫藤萝瀑布》中作者认为花和人遇到各种各样的不幸终究是有限的、暂时的，而生命的长河才是无限的、永恒的，表达了珍惜生命、拥抱生命，以乐观积极的态度汇入到生命的长河中去的主旨.《紫藤》象征了那种身处逆境能屈从、身处顺境时努力昂扬的生命精神，表达了作者希望像紫藤那样具有坚强而又宽厚豁达的人生观.据此分析可作答.答案：（1）原因：能活很长时间；惧怕阳光，它的白昼是冬天（在冬天干枯，失去了美丽）；像女妖一样讨人喜欢.（2分）性格特征：不卖弄、优雅恬静、迷人、讨人喜欢、顽强、脱俗迷人、拒绝平庸、富有理想、淡然面对偏见和仇视、宠辱不惊等.（2分）（2）“腐朽”是指冬天里僵硬、扭曲、低匍地瘫在长廊的钢筋水泥架上裸露丑陋的枯藤；（2分）“神奇”是指夏天里长满了绿叶、开着漂亮的鲜花、散发着迷人香气的生机勃勃的紫藤.（意思相近即可）（2分）（3）运用了拟人的修辞手法，（1分）极言紫藤的普通甚至丑陋，（1分）与下文写春天来临时紫藤展现出美丽的风姿形成对比，（1分）突出了文章的主旨.（1分）（4）相同点：都采用了托物寓意的手法，通过描写紫藤表达自己的情感.（2分）不同点：《紫藤萝瀑布》中作者认为花和人遇到各种各样的不幸终究是有限的、暂时的，而生命的长河才是无限的、永恒的，表达了珍惜生命、拥抱生命，以乐观积极的态度汇入到生命的长河中去的主旨.《紫藤》象征了那种身处逆境能屈从、身处顺境时努力昂扬的生命精神，表达了作者希望像紫藤那样具有坚强而又宽厚豁达的人生观.（3分）

赞美画作的句子有哪些？

1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

这是纸上的画，也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。

然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。

风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

一、国画（中国传统绘画形式）： 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

二、中国画起源： 代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。

我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。

甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。

在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。

双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。

其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。

还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。

这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

三、中国画历史： 悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。

它是在丝织品上绘画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟...

关于爱国思乡的诗句

思乡诗句昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏------诗经.采薇>> 悲歌可以当泣，远望可以当归------汉乐府民歌> 胡马依北风，越鸟巢南枝------汉.古诗十九首行行重行行>> 谁言寸草心，报得三春晖------唐.孟郊> 近乡情更怯，不敢问来人------唐.宋之问> 君自故乡来，应知故乡事.来日绮窗前，寒梅着花未？------唐.王维> 床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡------唐.李白> 每逢佳节倍思亲------唐.王维> 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家------唐.王建十五日夜望月寄杜郎中>> 逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山------唐.司空图漫书五首>> 唯有门前镜湖水，春风不改旧时波------唐.贺知章回乡偶书二首>> 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰.------唐.贺知章回乡偶书>> 露从今夜白，月是故乡明------唐.杜甫> 悲莫悲兮生别离------战国.楚.屈原> 相去日已远，衣带日已缓------汉.行行重行行>> 人归落雁后，思发在花前------隋.薛道衡> 离恨恰如春草，更行更远还生------南唐.李煜> 剪不断，理还乱，是离愁.别是一般滋味在心头------李煜> 别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间------李煜浪淘沙>> 人生不相见，动如参与商------唐.杜甫> 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人------唐.王维渭城曲>> 莫愁前路无知己，天下谁人不识君------唐.高适别董大>> 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情------李白> 去年花里逢君别，今日花开已一年------唐.韦应物寄李儋元锡>> 相见时难别亦难，东风无力百花残------唐.李商隐无题>> 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯------宋.黄庭坚寄黄几复>> 不应有恨，何时长向别时圆？------宋.苏轼但愿人长久，千里共婵娟------同上.日暮乡关何处是――古诗中的乡愁 思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。

尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。

触景生情。

诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。

逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。

诗人往往因之而挥洒自己的诗情。

被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。

深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。

一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。

接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。

细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。

诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？怎能团圆！于是诗人想起了故乡。

想起了故乡的什么呢？诗人没有具体讲。

还是让我们读者去想象吧。

再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。

这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。

在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。

这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。

“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。

同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”的诗句。

都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。

悲凉哀怨，感人至深。

遥思远忆。

上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。

还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。

如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。

佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。

诗人思念什么呢？诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。

他们一个个唱着跳着，欢快热闹。

可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。

兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。

这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。

诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。

无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。

此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。

孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。

但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。

他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。

其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。

质朴而深情。

问讯梅菊。

“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。

”远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。

见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安？故乡的父老乡亲生活怎样？等等。

但有这样的一位诗人，他并...