前赤壁赋中写景的句子

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。场面宏大，气势奔放。接着集中写赤壁古战场之景。先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云——仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马——俯视所睹；再写浪花，由远而近，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来——极目远眺。作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。

作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

前赤壁赋中的句子类型

基本上是要全背的。

重点主要是： 清风徐来， 水波不兴。

举酒属客。

诵明月之诗，歌窈窕章。

少焉， 月出于东山之上， 徘徊于斗牛之间。

白露横江， 水光 接天。

纵一苇之所如， 凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止； 飘飘乎如遗世独立， 羽化而登仙。

其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

月明星稀，乌鹊南飞 方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？ 渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷 且夫天地之间，物各有主。

苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

好好学习啊！...

苏轼《前赤壁赋》表现人生感悟的句子及赏析

“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。

甚至有人还会说，苏轼不过是在此文中主张“及时行乐”而已。

我们认为此论有误。

苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。

《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。

我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。

苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。

但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。

“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。

水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。

而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。

这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。

读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么？ 虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。

从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就可以理解了。

那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。

谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力...

前赤壁赋那段运用了借景抒情的手法

《前赤壁赋》通篇以景来贯串，＂风＂和＂月＂是主景，＂山＂和＂水＂辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。

以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。

歌中的＂击空明兮溯流光＂则是由景入论的转折。

客的伤感起于曹操的 ＂月明星稀＂，终于＂抱明月而长终＂、＂托遗响于悲风＂的悲哀，仍然不离＂风＂、＂月＂二字。

苏子的对答，亦从清风、明月入论：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。

起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；＂扣舷而歌之＂则是因＂空明＂、＂流光＂之景而生，由＂乐甚＂向＂愀然＂的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。

景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。

宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是＂如潮＂、是＂博＂，也有的说是＂汗漫＂，是＂畅达＂，是＂一泻千里、纯以气胜＂，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。

从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。

文中无论说理，还是叙事、抒情，都能＂随物赋形＂、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像＂方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！＂这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。

至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。

“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。

《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

《前赤壁赋》中描写江面风平浪静,且与“山高月小,水落石出”相映...

苏轼因“乌台诗案”获罪流放黄州，这是他人生的重要转折。

政治上失意访惶，精神上孤独苦闷，但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，才写了千古传唱《念奴娇•赤壁怀古》和《赤壁赋》这样充满哲学意味，凝聚人生思考的名篇佳作。

《前赤壁赋》以浪漫的笔调描写了月夜美景和泛舟江上饮酒吟诗的舒畅情怀，继而通过客人及其幽怨的洞箫声调，引出一番主客争辩，以探讨人生观和宇宙观。

“客”的回答，阐发了怀古伤时之情，感情色彩甚为悲伤。

“客”之所以“悲”，在于触景伤怀，有感于人生短暂。

眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。

这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者，羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。

对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷茫之中。

像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧？唯有杜康！” 这是古人解救自我的好方法。

李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。

遇酒且呵呵，人生能几何！”。

但苏轼不用此法。

他认为举杯消愁只有愁更愁，俗话说“心病还要心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求之于自身在哲学上的“解脱”，所以虽然他借客之口表达了自己的悲情，但醉翁之意并不在宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，凭仗哲学武器，他的精神世界也就随之而转出了一个更新的境界。

因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。

苏子的回答照应文章开头的写景和客的笑话，以明月、江水作比，说明世上万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。

从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变； 而从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。

应该轻物质而重精神，执着于自己的不朽事业，保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。

作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但这种思想并未从文章中直接反映出来，表明的观点是希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实防幻想境界；而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱。

苏轼的这种观点包含一定的合理性，因为他不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系。

但这种观点并非科学，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，否认衡量事物的客观标准，抹杀事物质与量的实际界限。

总之，在当时的背景下，作者的观点还是积极的。

这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。

大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，所以苏轼认为人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。

不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，而要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。

纵观苏轼一生，既坚持了一个富有社会责任感的士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了文化追求超越世俗，追求艺术化的人生境界与心灵境界的高度和谐。

无数的宦海风波和人生挫折铸炼了诗人宏大旷达胸怀—尤其当我们读他这一时期的作品时，能否更多一些人生的感悟与哲理的思考？

写景的句子

已经十二月了，树上的叶子早已枯黄，但竟还有大半都挂在枝头。

夜幕下，昏昏的街灯中，看到的竟是一树金黄的灿烂，那一瞬间，我呆住了。

看着那童话一样的金树，哗哗的拍动着他的枝叶，我竟有了一种要落泪的感动。

我一向以为秋天，枯叶，只是代表着萧索与孤寂。

秋风秋雨愁杀人，古人对于秋天的描写也大都如此： 概夫秋之状也，其色惨淡，烟霏云敛； …… 其气凛冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。

顾其为声也，凄凄切切，呼号奋发。

听着秋声，看着叶子一片片落下，是一场场的别离，也是生命的枯竭与消逝。

凄凉，不舍与无奈总是挥之不去的萦绕在我的心头。

我欣赏秋天的风高云淡。

我沉醉于她的清雅脱俗，但同时也总是不可避免的陷入凄然的情绪中去。

而今天，这种灿烂，忽然给了我一种坚强的感觉。

那棵树，一个人，执着的近乎固执的站在那里，带着满枝的金色，坚强的在风中挺立。

原来，秋天也是刚强。

是坚持，也是忍耐。

秋风中的花儿 今年的秋天来得早，却如二八女子姗姗的莲步轻摇，那绚烂的黄叶依依的不忍坠落，我不知道爬满篱墙的红艳艳的藤蔓植物叫什么，每回行走在这条小路上，都禁不住观望驻足，我想我的神情一定是喜悦的，在这个被古诗词渲染的萧瑟悲凉的秋天，有这样热情火辣的颜色怎不叫人心潮澎湃呢。

仿佛秋风也爱恋着这个季节，柔软而温情。

阳光恰到好处的暖着我裸露的肌肤，整个人不免沉醉起来。

于是嗅到了”芳熏百草，色艳群芳，在幽愈馨”的菊的清香。

自陶渊明歌咏过菊花”芳菊开林耀，青松冠岩列。

怀此贞秀姿，卓为霜下杰”的贞秀之姿并于东篱种菊之后，菊花便被中国古代文人雅士引为知己。

试想忽然一夜霜满碧瓦，芭蕉不展，荷败莲萎，红凋绿落，惟有”菊蕊独盈枝”，会是如何的惊喜呢。

难怪明代诗人高启在”秋色苍茫人欲醉，寒香冷落蝶先知”的秋天要坐对幽轩赋诗了。

这时如果有酒，有一知己，吟风弄月，把盏赏菊，对面是心爱的人，杏眼桃鳃，柳眉樱唇，素指纤纤，笑靥如春，或者他是长眉俊目，星眸微醉，衣袂飘飘，这场景该是怎样的风情万千呢。

当然最好是繁花落尽之后于一山清水秀天高云淡之处寻菊之意韵，尽享生命乐趣，其中况味非尘俗庸人可体会啊。

苏轼赞誉菊花”轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞”写出了菊花清冶秾艳的姿态，诗人屈原“朝饮秋菊之坠露，夕餐秋菊之落英”彻彻底底的将菊做为生命的汁液啜饮而流芳后世，写出了菊的极致气韵。

李商隐的“暗暗淡淡紫，融融洽洽黄”点染出菊的婀娜婉转绰约柔姿。

古时女子聪慧多情，也以菊喻心，如朱淑真的＂土花能白又能红，晚节犹能爱此工。

宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风＂道出了与菊同一的孤标傲世，而李清照＂东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖＂的暧昧已是对菊由衷的青睐了。

不管怎样，古文人们写尽了菊花的幽香，风姿，异质，奇态，潇潇洒洒的装点出一个风骨无限的菊的世界。

唯有唐黄巢《题菊花诗》＂飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来；他年我若为青帝，报与桃花一处开＂和《不第后赋菊》＂待到秋来九月八，我花开尽白花煞；冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲＂中赋予菊花以重重杀气，令人心有余悸而惶惶然。

我终是一弱质女流，难将菊花看作金盔铁甲。

而＂多少天涯未归客，尽借篱落看秋风＂真正想看的是那凌霜而立独立枝头的菊花，好让自己独自走完人生的旅途吧。

菊花既然有如此多的意味，它的名字也一定是超拔飘逸的， 以花色命名的有：“空谷清泉”，“黄莺出谷”，“玉蟹冰盘”，“绿衣红裳”等等。

或以花瓣来辨其形而命名的如：“惊风芙蓉”，“松林挂雪”。

也有以花的造型来命名的如”金线垂珠”，“十丈珠帘”等，还有以历史人物和故事命名的，如 “嫦娥奔月”，“湘妃鼓瑟”等等。

总之一朵花背后隐藏着人们无数的愿望与志趣，令人遐思不已。

菊花除了可供观赏与浸淫之外，还有许多实用价值。

可作药，可酿酒，可制茶，可养生。

当今最流行的韩国新新浪漫主义掌门人金河仁更是将菊花演绎成爱情的滋味，浪漫纯粹。

秋风秋雨愁煞人 雁过秋空夜正央 回塘风起是清狂 岁华如箭几多事 秋月秋宵秋日长。

夜已深，人不寐. 窗外有寥落的几颗星，皎洁的月圆满着，却是凄清，幽冷.明月哪会解人心中的离恨，兀自透过云层将那万点清辉漫散于高处仍蓊郁葱茏的树梢上，远处连绵的山在夜色下更显得冷峻苍茫，依依的西风不经意的拂过篱笆墙边白日里翠生生的藤萝。

已是深夜了，看得见杂草丛中栖息的几点萤火虫，瑟缩着，许是做着一个关于夏季的梦吧。

疏星明灭的夜空，居然飞过一只雁，怕是离群失伴了，徘徊着，盘旋着，偶尔听得一两声尖厉的鸣叫，划破了夜的衣裳，突然急急掠过树梢，倏然间消失了踪影。

这时耳边隐隐约约传来丝竹声，侧耳细听，却是那般的惆怅清冷，如大理石柱上斑驳的斜纹。

是谁家的女子将那锦瑟弹响，低低的告诉我：秋天来了。

秋天来了，洞庭湖水满溢着秋潮，涨落间淘尽了多少 英雄豪杰。

虽说秋风是这样的柔弱无骨，依然吹落了洞庭湖边曾经枝繁叶茂的树木，你听：那坠落黄土的片片树叶回旋激荡的声音是否如刀枪齐鸣万马萧萧？你看：那伫立水...

苏轼的《前赤壁赋》诗句中描写的什么乐器

洞箫元丰五年苏轼被贬黄州。

苏轼和几位朋友乘船来到当年相传曹操与周瑜大战于赤壁的地方。

他们边饮酒边高歌，苏轼和着节奏扣打着船舷歌唱，其中一人吹着“如怨如慕，如泣如诉”的洞箫为其伴奏。

从苏轼的《前赤壁赋》中可以得知。

他们演唱、演奏的音乐，能使潜藏深壑水中的蛟龙都为之起舞，能使那漂泊船上思念丈夫的寡妇止住啜泣。

几百年来人们对苏轼《前赤壁赋》中这段音乐的描写，赞不绝口，它给人以身临其境的美感。

“……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之，歌曰：'桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光，渺渺兮子怀，望美人兮天一万。

'客有吹洞箫者，倚歌而和之。

其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

”（注：见《苏轼选集·前赤壁赋》）