京剧花旦妆容解释

京剧旦角儿化妆步骤：

步骤：  

1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼  

圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）— —提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。  

2、眼睛：1）贴美目贴  

调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角  

2）画眼影  

顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁；  

3）画黑眼线 

闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。  

3、眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间；  

4、假睫：贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好；  

5、腮红：表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）；  

6、提亮：用肉色再于提亮各处提一提亮；  

7、嘴唇：最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1：1.5；下嘴唇是个船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。

京剧旦角贴片子

可分为三个类型： 

    1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。 

    2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。 

    3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。 

附图：

写一句描写国粹京剧的表演的句子,至少用上2个与戏曲有关的成语。

...

生角面部化妆的方法京剧的生角（包括末角）由于年龄和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妆上是有所区别的。

老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。

中年人物（像蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。

脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯。

扮演老年人物（如宋士杰、张广才），脸上不宜过多的涂抹脂粉，须容颜老迈（挂白髯）。

扮演老的英雄武将（像黄忠、萧恩），面部化妆应于苍老中带有英雄气概（挂白髯或参髯）。

小生扮演的是青年人（像付朋、张君瑞、许仙），脸上敷脂粉，描眉画眼。

面部化妆应眉目清秀，容颜俊美。

武生扮演的是青年英雄武将（像赵云、武松、高宠），脸上略涂脂粉，印膛抹红彩，眉眼吊的较高。

使得眉宇之间，显露出勇敢顽强的英雄气概。

娃娃生扮演的是少年儿童（像薛丁山），面部化妆和小生差不多。

不过，为了表现儿童的容貌特征，须在印膛上涂一红点。

（这是我国古代的一种面部美饰，凡是未成年的儿童，多在额间画一红圆点，叫做“点额”。

）生角的髯口——我国古代以长髯为美，戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口（又名“口面”），更要长一些。

这种须髯的夸张，和角色的表演动作有着密切的关系。

几百年来，先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）对于夸张人物的心理状态，有着很大的帮助。

生角的髯口，由于年龄和生理上的不同，分为“三髯”和“满髯”两种。

三髯是三绺长须，有“黑三”、“参三”和“白三”三种。

像《打严嵩》的邹应龙，《群英会》的诸葛亮，抖挂黑三。

老年人物，像《盗宗卷》的张苍，《空城计》的诸葛亮带参三。

《连营寨》中的刘备，《捉放曹》的吕伯奢都带白三。

“满髯”是连髯落腮，非常丰满。

生角一般只挂“参满”和“白满”。

像《打渔杀家》的萧恩挂参满，《碰碑》的杨继业挂白满。

另外有“五绺髯”，是扮演关羽所戴。

（也有戴黑满的）。

“二涛髯”比满髯稍短，大都扮演院子、中军。

现在已不多见。

此外，剧中人有当场变髯口的，像《文昭关》的伍子胥，因为过不去昭关，焦急万分，把胡须愁白了。

由黑三改挂参三，再改挂白三。

近几十年来，不少新编的历史剧，采用了改良髯口。

但在传统剧目中是很少戴用的。

旦角面部化妆的方法京剧中的旦角（妇女角色）由于年龄、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）之分。

近四十年来，京剧的旦角化妆有着很大的变化。

在从前，正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。

正旦多扮演正派的中年妇女，脸上略敷脂粉。

扮演贫穷女子，大都穿青褶子，头上不戴珠花，脸上不抹脂粉，或抹的很淡。

花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹。

（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。

这两种不同的化妆手法，既有生活上的区别，也有性格上的区别。

（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由于角色的装扮不同而得名的。

）但是，由于时代的变迁，人们的审美观点也有所变化。

从前的旦角化妆，现在看来已经不够美化了。

近四十年来，京剧旦角的面部化妆，有着很大的艺术创造，在发型上和头饰上也是如此。

许多著名的旦角演员，参考了古代妇女的面部美饰，根据不同的剧中人物，塑造了许多性格鲜明的典型形象。

不过，也有些旦角演员，单纯地追求扮相的美化，不论扮演什么角色，也一律是浓妆艳抹，这样是不适宜的。

要知道，青衣、花旦、武旦的面部化妆，现在虽然大致相同，但由于角色的年龄、性格和生活环境的不同，在艺术造型上，还是应该有所区别的。

为了对京剧旦角的面部化妆有一个明确的认识，现在按照不同的角色略述如下：正旦——多扮演正派的中年或青年妇女，面部化妆应容貌端正。

扮演贫穷妇女（像赵五娘、秦香莲）脸上虽涂抹脂粉，但不宜过重。

扮演闺门妇女（像杜丽娘）眉眼画的必须清秀，脸上的脂粉要略重一些。

花旦——所扮演的人物是比较广泛的：有活泼天真的少女，像《春香闹学》的春香，《小放牛》的村女。

有轻佻风骚的妇人，像《乌龙院》的阎婆惜。

也有性格泼辣的妇女，像《打灶分家》的李三春。

这一些角色的面部化妆大都浓妆艳抹。

但在眉眼的描画上，应根据不同的人物性格有所区别。

扮演少女，须在印膛上涂一红点。

武旦、刀马旦——扮演有武功的女角色（像孙二娘、穆桂英）面部化妆与花旦略同，但在眉眼吊得较高一些，以表现妩媚中带有英武气概。

（由武旦扮演的神怪角色，像《四洲城》的水母，《无底洞》的白鼠精，面部化妆相同。

）老旦——扮演老年的妇女，像《太君辞朝》的佘太君，大都是本色脸，不敷脂粉。

但青年演员扮演的老旦角色，如果脸上不化妆，看起来很不像；须在额间、眉角和鼻窝略画出几笔皱纹，就能够刻划出老年妇女的面貌。

彩旦——由丑角应工，又名丑旦。

多扮演封建社会“三姑六婆”一流的反派妇女（像《能仁寺》的赛西施），但也扮演一些滑稽诙谐的妇女（像《四进士》的万氏）。

面部化妆由于性格的不同，有涂脂粉的，也有不涂脂粉的。

但大...

京剧花旦妆容解释

京剧旦角儿化妆步骤： 步骤： 1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼 圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）— —提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。

2、眼睛：1）贴美目贴 调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角 2）画眼影 顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁； 3）画黑眼线 闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。

3、眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间； 4、假睫：贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好； 5、腮红：表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）； 6、提亮：用肉色再于提亮各处提一提亮； 7、嘴唇：最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1:1.5；下嘴唇是个船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。

京剧旦角贴片子 可分为三个类型： 1、二柳：是过去贴片子的重要方法。

再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。

两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。

旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。

用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。

小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。

这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。

它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。

一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。

而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。

一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。

歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。

还有一种是禁婆，也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。

依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。

如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。

整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

附图：

描写古代女子妆容的句子有哪些？

《木兰辞》宋 郭茂倩：当窗理云鬓，对镜贴花黄。

温庭筠 《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

描写了女子梳头、化妆的过程。

苏轼《江城子》：夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

《孔雀东南飞》：鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。

着我绣夹裙，事事四五通。

足下蹑丝履，头上玳瑁光。

腰若流纨素，耳着明月珰。

指如削葱根，口如含朱丹。

纤纤作细步，精妙世无双。

《陌上桑》：头上倭堕髻，耳中明月珠，缃绮为下裙，紫绮为上襦。

《木兰辞》：当窗理云鬓，对镜贴花黄。

京剧中所有角色服装详细描写,要所有的角色的服装描写,要详细,...

我是演青衣的京剧主要是有四个行当：生、旦、净、丑。

生行流派：叶、姜、刘、徐。

旦行流派：梅、尚、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、筱、小李、大李、龚。

净行流派：郝、侯、袁、裘、金。

丑行流派：萧、叶、刘、马。

戏曲角色名称的由来，历来众说纷纭。

一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的，这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇流行的时代就有了。

不过，就在此说正盛时已指出其谬。

如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。

生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。

先说“生”。

祝枝山说：“生即男子。

”说得简单，却合情合理。

先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗？有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。

再说“旦”。

人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”？戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。

顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。

“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。

再说“净”。

元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。

他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。

”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，柯丹丘的说法是可靠的。

说到“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。

人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗？“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。

回答者： 孙之望 - 同进士出身 七级 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。

1.生 行 简称“生”。

生行分为须生（老生）、红生、小生、武生、娃娃生等。

为京剧中的重要行当之一。

须生（老生）：即中年以上的剧中人，口戴胡子（髯口），因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生（如扮演帝王、官僚、文人等），靠把老生（如扮演武将），衰派老生（如扮演穷困潦倒之人等）。

红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。

小生：指演剧中的翎子生（带雉翎的大将，王侯等），纱帽生（官生）、扇子生（书生）、穷生（穷酸文人）等。

武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠（墩子）武生，穿薄底靴的称短打（撇子）武生。

2.旦 行 简称“旦”。

分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。

旦角全为女性。

青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。

花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。

武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。

老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。

3.净 行 简称“净”，亦叫花脸。

净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。

铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。

4.末 行 简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。

实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。

5.丑 行 简称“丑”。

剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。

丑行又分文丑、武丑。

文丑中又分为方巾丑（文人，儒生）；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。

根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。

回答者：小松博客 - 首席执行官 十五级 3-4 21:50 -------------------------------------------------------------------------------- 旦净末丑，名从何来，很多研究戏曲的人已经靠猜了。

一个比较普遍的说法是：“生、旦、净、丑”是用“反喻”取名的。

这其实是个很老的传说，早在杂剧、传奇（古代戏曲的不同形式）流行的时代就有了。

明代才子祝枝山就很不以为然，他认为把生旦净丑说成是反话，或者假托是唐庄宗取的名，很没有意思，这只不过是大家的通俗叫法，有什么大道理可谈。

真是大才子，一句顶别人的一千句。

由此而看，生，就是指男人，要不然怎么会有先生、后生、儒生以及张生、李生等等叫法。

旦，解释起来复杂点，戏剧史家周贻白认为，“旦”字是由“姐”字演变而来。

顺序是先有“姐”，接着“姐”被人们讹为“妲”（宋代杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》等剧，“妲”就是“姐”），再由“妲”简笔为“旦”（金代、元代...

描写“唱戏”的句子

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

还有她的眼神，真是传神哪！3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。

当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。

不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。

轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。

他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。

有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。

一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。

紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。

其实也不错，但这都是根据剧情来定的。

有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。

但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。

为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。

12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。

孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。

那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。

天女是花旦，主要在“作”上。

她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。

京剧四大花旦

京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。

京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。

京剧旦角的表演艺术发展，从王谣卿一直到“四大名旦”，许多戏的表演都打破了青衣、花旦、刀马旦的分工界限，创造了一种新的风格。

1949年以后的京剧界普遍引进了苏式大剧院模式，逐渐取消了名角挑班制度。

京剧艺术创作进入了一种新的状态，传统意义上以演员个人为标志的京剧流派不再出现了。

1927年，中国京剧确立了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云为“四大名旦”。

自此，京剧旦角也就主要分为四大流派：梅派、程派、尚派和荀派。

梅派（梅兰芳），梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

主要传人有：魏莲芳、李斐叔、李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、李玉芙、梅葆玖 、李维康、夏慧华、杨春霞、李胜素、李洁、史敏、杨畹农、张春秋……，梅葆玖是目前梅派的领军人物。

程派（程砚秋），主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

主要传人有：荀令香、陈丽芳、赵荣琛、王吟秋、李丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、李世济、李蔷华、刘桂娟、迟小秋、刘秀杰、李佩红、张火丁、钟荣…… 尚派（尚小云），善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

主要传人有：尚长麟、孙荣蕙、杨荣环（兼学梅派）、张君秋（在尚、梅两派基础上自成一家）、童葆苓（兼学荀派）、周百穗、孙明珠、王玉珍……，李世芳、毛世来、吴素秋等都曾从尚受业。

荀派（荀慧生），以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

主要传人有：毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、张正芳、曲素英、宋长荣、刘长瑜 、孙毓敏、耿巧云、管波、赵燕霞、阎桂祥、陈和平、李晓兰、沈健瑾……