描写再别康桥的景色啊？

浅析诗歌《再别康桥》的意境及其构成

一首好诗至关重要的，就是她的意境美。 如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。

那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。

意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造“形象大于思维”的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。

《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。

《再别康桥》共七节。第一节，总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是，诗作开篇用“轻轻的”起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的“金柳”犹如“夕阳中的新娘”；第三节写康桥“软泥上的青荇”“在水底招摇”，诗人留恋着这一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一条水草”；第四节写康桥“柳荫下的一潭”，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在“彩虹似的梦”里。第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一船星辉”，在星空中“放歌”。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点…… 然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也“悄悄”了，夏虫也“沉默”了，“沉默是今晚的康桥”。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，“不带走一片云彩”，“悄悄的”离别。这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了“康桥”的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因“康桥理想”的幻灭而无限感伤的情怀。在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。

在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦……梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。

总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。

再别康桥：说说诗中诗人描写了康桥的哪些景物,表达了诗人怎样的感...

诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物。

在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命，和自己进行着感情的交流。

可以说，康桥的美景感染了作者，而作者的深情又让康桥的一切有了生命。

西天的云彩，分外美丽，诗人望着如此美景，喜爱眷恋之情油然而生，但现实又不允许他停留，于是他把无限的依恋化为轻轻的挥手，而云彩也好象老朋友似的，跟诗人依依道别。

无限的情意尽在不言中。

诗人产生了旧梦重寻的想法，想在康桥的怀抱中重新放歌，重寻昔日美好的时光。

但这个愿望没有实现，从“但我不能放歌”就可以看出来。

一想到这些，诗人心情顿时由兴奋转为黯然。

陷入沉默。

虽然旧梦难寻，但是诗人毕竟是诗人，是潇洒的徐志摩，既然一切不可能，那就怎样来就怎样去吧，不要去破坏眼前的一切，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

诗人和康桥依依惜别的情景如在眼前。

落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾，诗人静静地站在桥头，深情地凝望这让他魂牵梦萦的地方，想着这一去，英伦中国，相隔万里，也许很难再相见了，西天的云彩映红了天边，黄昏的康桥愈发的宁静美丽，诗人不忍心打破着和谐，只有满怀着对康桥的眷恋，在内心轻轻的说：别了，我爱的康桥。

别了，这美丽的一切。

《在别康桥》则充满了离别的惆怅和伤感。

这首诗表达的不是普通的离情别绪。

而是抒写了诗人对梦想的追求眷恋和失去它们的悲哀与无奈。

再别康桥中描写了哪些景物

诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物.在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命。

浅析诗歌《再别康桥》的意境及其构成 一首好诗至关重要的，就是她的意境美。

如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。

那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。

”（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。

意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。

它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造“形象大于思维”的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。

意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。

《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。

在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。

他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。

由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。

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再别康桥中描写了哪些景物？这些景物表达了诗人什么样的情感？

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。

何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

＂轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩＂这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

＂那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾＂，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里＂柳＂——＂留＂，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用＂在我心头荡漾＂，把牵挂表现的非常形象。

当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，＂软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草＂，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。

第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。

这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。

三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。

第四节是转折点，＂那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。

这句诗运用了虚实结合的手法，＂实＂是景物的描写，＂虚＂是象征手法的运用。

一潭水很清澈，霞光倒映下来，＂不是清泉，是天上的虹＂，一片红光，是实写。

但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。

这个＂揉＂写的很好，同时也是自己梦想的破灭。

那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。

他用了一个比喻＂像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟＂，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。

1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？＂寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。

＂这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。

他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。

所以，他用＂一船星辉＂来比喻那时的生活，带有象征的意味。

最好的诗诗第三句诗。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以＂悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

＂这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。

这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。

＂悄悄是离别的笙萧＂是暗喻的手法。

例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以＂萧＂来比喻＂悄悄＂来说明诗人的心境，因此，＂悄悄＂的动作带有诗人的感情，接着＂夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

＂诗歌讲究精练，为什么一再重复＂沉默＂＂悄悄＂＂轻轻＂？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

追问：简单点看不懂回答：诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物。

在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命，和自己进行着感情的交流。

可以说，康桥的美景感染了作者，而作者的深情又让康桥的一切有了生命。

西天的云彩，分外美丽，诗人望着如此美景，喜爱眷恋之情油然而生，但现实又不允许他停留，于是他把无限的依恋化为轻轻的挥手，而云彩也好象老朋友似的，跟诗人依依道别。

无限的情意尽在不言中。

诗人产生了旧梦重寻的想法，想在康桥的怀抱中重新放歌，重寻昔日美好的时光。

但这个愿望没有实现，从“但我不能放歌”就可以看出来。

一想到这些，诗人心情顿时由兴奋转为黯然。

陷入沉默。

虽然旧梦难寻，但是诗人毕竟是诗人，是潇洒的徐志摩，既然一切不可能，那就怎样来就怎样去吧，不要去破坏眼前的一切，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

诗人和康桥依依惜别的情景如在眼前。

落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾，诗人静静地站在桥头，深情地凝望这让他魂牵梦萦的地方，想着这一去，英伦中国，相隔万里，也许很难再相见了，西天的云彩映红了天边，黄昏的康桥愈发的宁...

再别康桥句子的含义

《再别康桥》赏析徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。

原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个＂猪尾巴＂，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。

所以1928年，他出国时改名＂徐志摩＂——志慧和尚摸过的。

一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。

其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。

家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。

再者，他的婚姻对他也有影响。

1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。

有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。

不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。

大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。

而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。

以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。

二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。

张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。

于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。

他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。

1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。

1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的＂梁启超＂），但两人失之交臂了。

因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭＂解聘＂，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。

当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。

进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。

经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。

一>确立志向： 彩虹似的梦。

因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。

他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。

所以比较像样的是英国。

他曾说过＂英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固＂。

所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。

所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。

因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：＂我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。

＂可见康桥对他的影响之大。

客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。

同时他最好的朋友胡适也说过＂徐志摩一生追求爱、美、自由＂，英国正好符合主客观要求。

二>步入诗坛。

徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。

同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。

一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。

曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过＂这20分钟是不逝的20分钟＂，可见给他的印象很深。

他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。

所以曼殊斐尔说：＂徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。

＂这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。

第二个原因是离婚与失恋的影响。

他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为＂中国第一才女＂，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。

追求时当然遇到阻力，林徽因说：＂我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。

＂徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。

因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。

他说：＂我要当中国第一个离婚男人＂。

通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。

离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。

可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。

此刻，老婆没了，恋人没了。

两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。

所以开始步入诗坛。

三>迷恋自然。

剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。

若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。

这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书：自然书，人生书，社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后，他写了第一首与...

再别康桥写了哪个地方的景色

关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。

一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。

在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。

据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。

在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。

有时到碧波荡漾的康河里划船。

他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。

时间是1928年11月6日，地点是中国海。

7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。

遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。

直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

徐志摩曾三次来到康桥。

再别康桥句子赏析

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。

连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。

”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。

第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。

披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。

正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。

借用“寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。

潇洒地来，又潇洒地走。

挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。

既然在康桥涅磐过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。

再别康桥将你你最喜欢的一节改成一段情景性的描写

诗人徐志摩把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋之故乡”，《再别康桥》选取康桥有代表性的景色构成意象来表达他对母校的热爱和依恋。

一是“金柳”，河畔的柳树，被夕阳染成金色，像盛妆的新娘，艳影倒映在剑河的波光中，也荡漾在诗人的心头。

二是绿油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向诗人招手，诗人也甘做一条这样的水草。

三是“清泉”，在榆荫下像是天上的彩虹，沉淀着彩虹似的梦。

四是：“长篙”，撑着满载星辉的小船，向青草更青处漫溯，去寻梦，去放歌。